Temporada 40

Monoambiente

Alfredo Dufour (AR) / Curaduría: Cecilia Tello D’Elia (AR)

La búsqueda del camino en tres actos

Teresa Puppo (UY)

  • Vídeo en loop — Fílmico Súper 8 digitalizado — Audio digital: Antar Kuri — -Cámara: Alejandro O ́Neill y Teresa Puppo

Para siempre y un día

Renata Cruz (BR)

  • Acuarela sobre papel — Instalación

Cápsulas de Miguelete

Florencia Silva (AR)

  • Instalación, site specific

Mano de Obra, reflexiones sobre la maquinaria del trabajo

Laura Nieves (AR) — Leo Nuñez (AR)

Impulso al Arte Digital y Electrónico

El programa Impulso al arte digital y electrónico busca contribuir a la incorporación de los medios tecnológicos, digitales y/o electrónicos en las prácticas artísticas de nuestro país. Para ello, El Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) diseñó una convocatoria abierta para la promoción y creación de nuevas obras con un apoyo económico y acompañamiento profesional que culmina con esta exposición colectiva abierta a todo público.

Leticia Almeida — Tanky (UY) y Mathías Chumino — C03RA (UY)

BIT.R.I.O.L — Es una instalación de realidad aumentada y pieza sonora meditativa inspirada en la tradición alquímica, los ritos iniciáticos y las prácticas de tecnopaganismo. A través del uso de tecnología de vanguardia, la obra propone un espacio liminal esotérico de contemplación, reflexión y trascendencia que ubica al espectador en un viaje iniciático personal. “Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia” (Clarke, 1962).

Sebastián Bugna (UY)

Oreja Escópica — Es una instalación interactiva en la que dos orejas autómatas nos observan y reaccionan ante la presencia de otros. Se propone un juego sinestésico entre visión y audición, y un corrimiento del robot funcional, humanizado y antropomórfico. La confusión, la depresión y la histeria determinan el comportamiento errático de estos seres mecánicos, así como la obsesión por encontrar rostros y cruzar la mirada con las personas que se les acercan, reproduciendo su imagen. Una exploración sobre la retroalimentación bidireccional entre lo humano y la máquina.

Colectivo ANT / Claudio Burgues (UY), María Castelló (UY), Mikaela Pisani (UY), Marcos Umpiérrez (UY)

BIOFEEDBACK -JAM — Propone una experiencia que genera una interacción singular y secuencial entre “voluntarios”. El objetivo general de esta experiencia es reflexionar sobre dos temas contemporáneos: nuestra relación con la Inteligencia Artificial y sus algoritmos y la producción de subjetividad (individual) puesta en diálogo con otras subjetividades, a través del procesamiento de datos de frecuencias cerebrales. Este dispositivo artístico integra las Artes Visuales y Sonoras con las Neurociencias y la Inteligencia Artificial. De su interacción surge una nueva entidad: -Arte & Neurociencias & Tecnología-, cuyas propiedades emergentes resignifican a cada una de las disciplinas e impactan en la sociedad.

Colectivo GD / Fernando Acosta (UY), Daiana Daguerre (UY), Yoela Martínez (UY), Natalia Pardo (UY), Mariana Rosado (UY)

Neleya — Es una instalación inmersiva que busca explorar nuestro vínculo con el espacio que habitamos, a través de sensores que detectan nuestra interacción con la habitación y le permiten responder de manera visual y sonora, potenciando así el concepto de “habitación viva”. La actual pandemia ha intensificado nuestro relacionamiento con el espacio privado y nos lleva a reflexionar sobre la manera en la que el mismo se habita, se transforma y sobre cómo la percepción que tenemos del espacio cambia en ese habitar acentuado. Una habitación viva es aquel espacio dentro del cual los seres vivos se expresan, se manifiestan e interactúan entre sí. Por esta razón se plantea un entorno con cierto confort, dejando a disposición una serie de objetos que invitan a la interacción y al habitar.

Cooptrol (UY)

Abstracks IV — Es una serie de performances audiovisuales que Cooptrol lleva a cabo desde 2010.

Nacho Correa Belino (UY)

Shangrilá — Es una obra visual e interactiva que se inscribe en los géneros: ciencia ficción documental, terror psicológico y realidad virtual. Ficciona un proceso de migración de conciencia, intentando crear una confusión acerca del vivir contemporáneo; plantea una crítica y una posibilidad del proceso de digitalización de nuestras vidas. En el proceso se vinculan imágenes que habitan mi inconsciente, manifestando recuerdos, personas, lugares y tiempos de mi infancia y actualidad, clonándolos digitalmente, recreándolos en un avatar digital de mi propia conciencia:) Una sinécdoque personal.

Ignacio García (UY)

El discurso — La obra 𝘌𝘭 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘶𝘳𝘴𝘰 plantea una experiencia a través de la creación de un personaje político, producido por una inteligencia artificial. Busca reflexionar sobre las tecnologías de vanguardia, las formas actuales de hacer política, sus consecuencias y nuestra mirada colectiva hacia el futuro. Esta obra expositiva no busca plantear la discusión acerca de si seremos reemplazados por máquinas o no, sino que coloca al discurso político como otra esfera ya asimilada por algoritmos. La instalación expone a la máquina como una fábrica de generar un discurso creado en base a experiencias políticas ya realizadas. E. Rosso

Magdalena Hart (UK/UY)

Aigua — Es una instalación generativa que parte de una propuesta de diseño especulativo. Retrata un futuro en el que las frecuencias sonoras influyen sobre la memoria de un cuerpo de agua, y por ende reequilibra el ciclo hidrológico. El agua tiene un movimiento perpetuo, impulsado por la energía del sol y la gravedad. Sigue un ciclo que se repite una y otra vez a través de los océanos, la atmósfera, la tierra, y los seres vivos. La vida surgió del agua, es lo que somos y a pesar de cambiar de estado y forma, es siempre la misma en circulación. La obra proyecta en tiempo real un sistema de visualización de data en el que los diversos parámetros del clima de Montevideo son analizados y traducido a matices de color y sonido. Explora las posibilidades sinestésicas de la relación que mantiene el agua entre las frecuencias sonoras y las refracciones lumínicas.

Theic — Camilo Núñez (UY) con la curaduría Ana Gotta (UY)

yo masculino? el conflicto manifiesto. — Se interpela buscando acompañar la desestabilización de supuestos culturalmente sedimentados. Camilo está en conflicto, consigo mismo, con el mundo y finalmente y por qué no, con algunas deidades. Este proyecto, que se configura en un cuerpo rizomático, plantea para este primer encuentro expositivo el conflicto como eje central de atención y grito de supervivencia. Romper, perturbar, exacerbar las ansias de disrupción como parte del desorden cultural, el cual asoma como vitalmente necesario para nuevos/otros espacios vinculares, sociales, de amor y de trabajo. Ana Gotta

Jvy — Juan Vazquez (UY)

GANg — Se podría sintetizar el concepto del proyecto como un cadáver exquisito y un punto de encuentro entre la creatividad de una Inteligencia Artificial — GAN (Red Generativa Adversarial) y la de una persona. El proyecto busca exponer el resultado de un proceso de retroalimentación entre medios plásticos analógicos y digitales.

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El EAC es un espacio dedicado a la producción y exhibición de obras y proyectos de arte contemporáneo, a la reflexión sobre su contexto y a la investigación.

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Espacio de Arte Contemporáneo

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