TALLER CON CONVOCATORIA ABIERTA:
Por Martín Matus (AR) y Valeria Junquera (AR)
📍Instituto Nacional de Artes Escénicas -INAE
Primer módulo modalidad virtual sincrónica: sábados 8, 15 y 22 de julio. 10 a 15hs .
Segundo módulo modalidad presencial: martes 25, miércoles 26, jueves 27 de 11 a 16 h. Viernes 28 de julio. 18 a 20 h.
Dirigido a: artistas con interés en explorar la luz y el sonido como lenguajes creativos a partir de un trabajo colaborativo e interdisciplinario: artistas visuales, sonorxs y audiovisuales, músicxs, performers, artistas escénicxs, iluminadorxs.
Requisitos de postulación: para postularse mandar mail a talleres@eac.gub.uy enviando un único documento pdf con: bio breve (máximo 500 caracteres), párrafo motivacional (máximo 500 caracteres) + 1
dossier o foto de su último trabajo.
Plazo de postulación: desde el 20 de junio hasta el domingo 2 de julio inclusive.
- Las personas seleccionadas serán notificadas vía correo electrónico y se publicará la lista en @eac.uy
Actividad gratuita con cupos limitados
Laboratorio Sinestesia es un proyecto de formación aplicado a la creación artística coordinado por Valeria Junquera y Martín Matus Lerner, que propone un marco para la investigación de diferentes modos de enlaces perceptuales entre nuestros sentidos. Mediante una serie de prácticas exploratorias se invitará a la reflexión en torno a los procedimientos aplicables a la creación de obra, asociando elementos del arte, la ciencia y la tecnología.
El laboratorio invitará a los participantes a la creación de una obra escénica o instalativa colaborativa, que tome a la luz y al sonido como materias primas. Las obras creadas serán expuestas la última jornada en
una exhibición abierta al público.
- Se entregará certificado de participación con el 100% de asistencia.
El taller comprende 7 encuentros en dos módulos intensivos:
Primer módulo virtual y sincrónico:
Del primer al tercer encuentro se presentará material documental de obras multidisciplinarias y del arte contemporáneo que trabajan con la luz y el sonido, dando lugar al análisis y reflexión grupal. Además, se brindarán herramientas físicas y conceptuales sobre los diferentes sistemas de producción lumínica y sonora, brindando algunas estrategias para la construcción y manipulación de dispositivos simples, a fin de acortar la brecha entre aquello que imaginamos y su concreción. Por su parte, en el tercer encuentro se dará inicio a los procesos creativos de los participantes, cuyos trabajos serán grupales. Se partirá de premisas conceptuales planteadas en función de los temas estudiados en los encuentros previos, atendiendo a las necesidades constructivas que surjan de los procesos
específicos de cada equipo.
Segundo módulo presencial:
En el cuarto encuentro se realizará una puesta en común del estado actual de los procesos de trabajo de les participantes. A su vez, se planteará una clase complementaria con modalidad de taller en torno al armado de dispositivos sonoros y lumínicos, presentado un repertorio de posibilidades sobre el control (en función de los procesos específicos de los diferentes grupos). Durante el sexto y séptimo encuentro se acompañará los procesos de creación de obra, coordinación general de la experiencia y recorrido del público. Se trabajará también sobre el armado en su conjunto de la exhibición a realizarse en el último encuentro, aportando supervisión, lineamientos curatoriales y colaboración en el montaje final de una propuesta integradora y apta para todo público.
- Se propone asimismo la organización de tutorías con modalidad virtual, durante el primer módulo, en las que se realizará un seguimiento de los procesos de obras planteadas, con perspectiva en la exhibición. Asimismo, se despejarán dudas e inquietudes en torno a los avances específicos de los diferentes equipos de trabajo.
Martín Matus Lerner (AR) Magister en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (Untref) y Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, donde se desempeña como docente de grado y posgrado e investigador. Actualmente dirige la Maestría en Arte Sonoro y el Proyecto I+D “Desarrollos tecnológicos aplicados a las artes" (UNQ). Su eje de investigación y creación se enfoca en el diseño de interfaces aplicadas la música y la creación de instrumentos musicales electrónicos. Ha realizado el diseño sonoro y la composición musical de diversos audiovisuales, así como de obras de danza y performance e instalaciones sonoras. Ha presentado obras en diversos festivales nacionales e internacionales: "La realidad eléctrica" (España, 2022), Simbiosis Encuentro de Arte Interdisciplinar (México, 2020 y 2021), Festival Transversal Sonora 2020 y 2021 (Colombia), Festival Sur Aural (Bolivia, 2019 y 2020), Visiones Sonoras XIII (México, 2017), Fábrica de Arte Cubano (La Habana, 2017), Festival Tsonami (Córdoba, Argentina 2013), entre otros. En el ámbito de la investigación ha presentado trabajos en diversos eventos nacionales e internacionales, entre los que se destacan el congreso internacional NIME — New Interfaces for Musical Expression (Copenhague 2017 y Porto Alegre 2019) y el 18° SBCM — Brazilian Symposium on Computer Music (2021).
Valeria Junquera (AR) Creadora escénica y docente. Especialista en Iluminación y visión en Facultad de Ciencias Exactas en UNT (Universidad Nacional de Tucumán). Diseñadora industrial UNLP (Universidad Nacional de La Plata). Cursando actualmente el Doctorado en Artes de la UNLP. Coordina el LabZ (laboratorio de la luz) espacio independiente de investigación para artistas orientado a la práctica del diseño de Iluminación y la espacialidad que desde 2016 se realiza consecutivamente en el marco de diversos Ciclos de formación, Festivales de Artes escénicas y visuales nacionales e internacionales. Es fundadora y tutora artística en la Residencia de creación escénica NOA en colaboración con la Plataforma Lodo-Ulmus en el Museo de Arqueología Dr. Eduardo Casanova- UBA en Tilcara, Jujuy. Realiza la puesta lumínica de obras entre las que se encuentran: AZimuT creada en Residencia del Festival Aura 2021 (La Plata) Gesto Político 2022 y Afectos Espaciales, de Lucía Nacht, en Casa del Bicentenario y Fundación Cazadores (CABA). Esta Canción 2018/19 de Tarrío-Leanza, en Teatro Nun (CABA). Una Obra Más Real Que La Del Mundo 2019- 2022, en el Cementerio de Chacarita (CABA) y Carne y Hueso 2018, en Sala Rosetti (CABA) ambas de Juan Coulasso. Adiós Matepac 2019–2022 de Tiziano Cruz. Ni con perros ni con chicos, musical Dir. Sebastian Fernadez en Sala O. Caviglia (Tucuman), Usted está aquí 2012–2016 Dir. Chami-Sak en C.C. Konex, (CABA); entre otras.
